La fotografia

Inicio de la fotografia.A principios del siglo XIX, en el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepceobtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijarpermanentemente. ... George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia lainstantánea fotográfica.En 1854 se patentó la ambrotipia, un proceso fotográfico que crea una imagen positiva en una placa de cristal, mediante el proceso del colodión húmedo, es una patente de James Ambrose Cutting quien utilizó el colodión húmedo para obtener una imagen positiva en lugar de un negativo.La fotografía (de foto- y -grafía)​ es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.​ Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.

Los primeros intentos de lo que es hoy la cámara fotográfica datan de miles de años atrás, por allá por el siglo V, en China, un hombre se percató de la existencia de un proceso que involucraba luz, reflejo y una zona oscura y que a cambio devolvía una copia idéntica de la imagen vista a través de este. Años más tarde, en el año 1685, Johann Heinrich Schulze, inventó un invento, al cual llamó la ¨cámara estenopeica¨, este inventor descubrió que con el uso del nitrato de plata también se obtenía mediante reacciones químicas, algo similar a lo que se conoce actualmente como el proceso fotográfico y por tanto también influyó en la creación de la cámara.En Francia en el año 1816, Joseph Nicephore Niepce, un fotógrafo francés también se dedicó a la invención de un arquetipo que hiciera fotos, al cual llamó heliografías, para ello los hermanos, también franceses, Charles y Vincent Chevalier, fabricaron un artefacto de madera y con las patas largas tal y como los vemos en las películas. Aunque su supuesta cámara fotográfica cumplía con su objetivo, las imágenes que tomaba sólo duraban unas cuantas horas y sin embargo demoraban mucho hasta poder capturarlas. Aún así a este hombre se le conoce como ¨el padre de la fotografía¨

¿Que esser fotografo?

Unos dirán que es un modo de vida….otros que es una forma de canalizar nuestras inquietudes artísticas. Quizás un intento de hacer que los demás vean el mundo a través de nuestros propios ojos. En todo caso, ser fotógrafo implica la búsqueda constante de momentos únicos, íntimos y especiales.

Comunicación visual, reportajes fotográficos, fotografía de naturaleza, fotografía aérea, fotografía artística, arte contemporáneo, fotografía de moda, imágenes digitales, cámaras réflex… El ámbito de la fotografía es muy amplio. Ya seas fotógrafo profesional o principiante, puedes sumergirte en cualquier género fotográfico con el fin de desarrollar tu creatividad a través de imágenes, cada una más bonita que la anterior. Fotografía de prensa, retoques fotográficos, fotografía aérea o culinaria, retratos, fotoperiodismo… Existen muchas profesiones al alcance de todos aquellos dispuestos a hacerse un hueco en el mundo de la fotografía profesional.

¿Pero puedes decir que eres un experto en esto que se considera el octavo arte?

Hacer fotos o aprender fotografía consiste también en conocer la historia del arte para así entender todas las tendencias y tener una perspectiva amplia de este arte. Fotografía contemporánea, fotoperiodismo, fotografía humanista, fotografía digital, fotografía analógica, fotografía paisajística, fotografía culinaria… ¡Hay para todos los gustos!

¿Qué es la fotografía contemporánea?

A lo largo de la historia de la fotografía, los estilos artísticos han ido variando enormemente. Desde la creación de la fotografía a finales del siglo XIX a las publicaciones en Instagram de los últimos años, los fotógrafos han recorrido un largo camino. Entonces, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de «fotografía contemporánea»? A menudo erróneamente denominada «fotografía moderna» por los fotógrafos principiantes, la fotografía contemporánea se corresponde a una época definida en unas fechas concretas. La fotografía contemporánea abarca todas las fotos realizadas desde 1980 hasta nuestros días.

¿Qué es la fotografía humanista?

Unas décadas antes de la aparición de la fotografía contemporánea, la fotografía moderna abarcaba artistas como Henri Cartier-Bresson o incluso Robert Capa. En esta época la fotografía humanista vio por primera vez la luz del día. Tras la Segunda Guerra Mundial, Europa estaba devastada. La economía había caído en picado y había que reconstruir todo un continente. Los horrores de la guerra marcaron a los más mayores e impactaron a los más pequeños. Ante todo esto, muchos fotógrafos decidieron capturar la felicidad que se escondía en los pequeños placeres de la vida. Así, Robert Doisneau inmortalizó la imagen de una pareja besándose en la calle. Una fotografía que se convirtió en un símbolo en el mundo entero de la corriente francesa de la fotografía humanista. Los artistas sitúan al hombre al centro de su creación. Los sujetos favoritos de estas imágenes son hombres, mujeres y niños en su día a día. Estudiantes, obreros, amas de casa… cualquier persona puede ser el centro de la imagen humanista. Esta corriente va ganando terreno poco a poco y otros artistas se unen al estilo de Doisneau: Izis, Willy Ronis, Edouard Boubat, Henri Cartier-Bresson… Muchos fotógrafos deciden inmortalizar la sociedad de la época. Se crea así un estilo fotográfico cercano a la fotografía de guerra y a la de prensa. En esta época también nace la primera agencia de fotografía: Magnum. Imágenes donde las personas son el sujeto principal.